Un magnifique lied, qui célèbre l'amour de Pétrarque pour Laure de Sade, rejoignant celui de Liszt pour Marie d'Agoult, arrangé ici par Marie-Laure Boulanger pour soprano, alto et piano, un instant d'exception tout empreint de romantisme...

Pour célébrer le bicentenaire de Jacques Offenbach, voici Magali Léger en accorte soubrette, une petite Pomme d'Api qui fait tourner les têtes et chavirer les cœurs... La gaieté communicative du maître de l'opérette est au rendez-vous !

Au seuil de la mort, à seulement vingt-six ans, Pergolèse offre à l’humanité cet immortel et poignant chef-d’œuvre, auquel Magali Léger et Paulin Bündgen rendent un vibrant hommage par ce très délicat duo...

Napolitain lui aussi, également inspiré par la Vierge, Alessandro Scarlatti écrit cette aria enlevée, où les vocalises de Magali Léger et les violons de l’ensemble des Passions se répondent en un dialogue étincelant.

Sans conteste l'un des sommets de Gabriel Fauré, cette mélodie est typique du romantisme français du XIXè siècle, que Magali Léger défend avec Rémy Cardinale au sein du groupe L’Armée des Romantiques.

Moins connu que celui de Pergolèse, le Stabat Mater de Boccherini est une dentelle intimiste et délicate, auquel le groupe RosaSolis rend un émouvant hommage dans son tout dernier CD, paru en septembre 2017.

Le Gloria, une œuvre de jeunesse de Haendel, à la paternité pas tout à fait démontrée, mais qui offre néanmoins de véritables trésors empreints d’une sourde gravité…

Ce célèbre tango, au rythme lent et envoûtant, n’est que l’un des nombreux chefs-d’œuvre écrits par Astor Piazzolla, que Magali Léger interprète ici avec la pianiste argentine Marcela Roggeri.

Malgré ce titre un peu risqué, personne ne peut oublier ces splendides ariettes, et surtout Green, composé en 1888 d’après un poème de Verlaine, extrait des Romances sans paroles.

D'après un poème de Jean Lahor (Henri Cazalis), dont l'oeuvre inspira aussi Camille Saint-Saëns pour sa Danse Macabre, cette courte pièce retrouve par son élégance tout le raffinement de la mélodie française du XIXè siècle.

Cet air n'atteint pas la popularité de Pourquoi me réveiller, bien sûr, mais il exprime à merveille l'innocence de la toute jeune Sophie, à mille lieues d'imaginer les souffrances du jeune Werther...

Né une génération après Monteverdi, Francesco Cavalli s'éloigne vite du madrigal, se consacre surtout à l'opéra, et confirme avec cet air chanté par la princesse Sicle qu'il peut clairement revendiquer l'héritage de son glorieux prédécesseur...